镜像里的连州影展

 2011.11.26摄于广东连州国际影展。第一次用镜像里的影像方式拍摄照片，对我来说是一个尝试，请前辈们多指导！

怀着顶礼膜拜的心情，我参观了第7届连州国际摄影展。从一些情绪类的作品对自己审美的颠覆，到有着历史沉淀纪实作品的对传统摄影的回归，到创新的类记录作品的惊艳，我自己的摄影观念受到一次又一次的冲击，下面记录一下自己的几点感受。

第一，摄影是多元化的，唯美和考究的艺术摄影不是全部。相机就如同作家手中的笔，不同的人会拍摄出不同的影像，这次在二鞋厂展区看到的一些作品，比如《水的记忆》、《癍痧》、《之间》等等情绪类的作品，随意的拍摄和故意的影调控制，近乎废片一样的一张又一张图片，却用于放大作者的一些情绪，虽然自己目前还看不懂或者不认同，但也得承认摄影是多元化的。

第二，主题的选取和系列作品的拍摄，是摄影作品的灵魂。有人说，当下的摄影，已经告别了单张照片打遍天下的年代。这个跟摄影器材的越来越先进和摄影的日益普及很有关系，在这个人人都是摄影家的年代，靠碰和好运气得到好作品是可能的，但是拍摄一个系列的好作品，却体现出摄影师的功力和毅力。即使是上面说过的废片堆砌的作品，他们的主题都是比较明晰的。这次展出中的很大一部分作品，典型的作品如《工人、农民》、《HOLD不住》，都是对一个主题持续不断的拍摄，这些经过时间沉淀得到的图片相当有感染力。

第三，在选定主题后，需要收窄拍摄的主体，甚至可以用小细节来反映大主题。拍摄的主体范围越窄，图片与图片的联系就越来越紧密，而且拍摄的过程也更容易把握。比如《阿富汗难民的儿童》,用一个又一个的儿童的生活记录来反映战争的创伤，又比如《Journey into the Future》，用很多局部细节的拍摄来反映切尔诺贝利核爆留下的伤痕，这些作品都显示着以小见大的魅力，关键是如何选取和提炼。

第四，用光、构图、景深控制等摄影功底，对于摄影主题的表达，还是相当重要。也许那些随意的情绪类作品能够获得一小部分人的认同，这些摄影师通常也被冠上了新锐的美誉，但是要获得大部分人的认同和共鸣，摄影作品还得严谨而考究的。这次展览中，比如《水边》和《来自故乡的肖像》这两组作品，平凡的用光和构图，使得这些作品对主题的衬托淡薄乏力，而如《十八梯》以及《高中生》，也是类似的题材，严谨的构图和唯美的色调，使作品相当有感染力。而那组《阿富汗难民的儿童》，唯美的用光、严谨的构图和独到的视角，让每一张照片都很有冲击力，同时照片与照片间的关系又紧密相连，在迅速吸引眼球的同时又发人深思和共鸣，令人赞叹。

第五，好的纪实作品，需要走进去，不能光在门口张望。我们的一些拍摄，尤其是旅途中的一些拍摄，通常都是在路上的随意抓拍，这样的作品也只是停留在表面的层次。这次展览中的《十八梯》，每张作品都附上了图中主体的名字和年龄，从图片的用光、背景的选取和人物的表情可以看出，摄影师在拍摄的时候，做了大量的沟通工作，并获得了被拍对象的认同。

第六，路上行走拍摄，还可以继续，不过在拍摄反映人文题材的作品，还是需要带入环境，不能光拍特写。这次展览有一组作品《远非生动》，大部分的图片都是非洲人民的特写，很有视角冲击力，但是就略显单调，另外一组《埃塞俄比亚》，也有抓人的特写图片，但更多的是带着当地人生活环境的的人像，作品更耐人寻味。